曲目列表
专辑简介
专辑介绍：18世纪中期，维也纳已经确立了自己作为欧洲音乐生活中心的地位，见证了古典主义风格的发展，然后是浪漫主义。与此同时，吉他也在迅速发展，在缺乏有趣的原创作品的情况下，在19世纪出现疯狂的"吉他狂热"之前，它的曲目已经出现了大量的改编。在这里，埃丁·卡拉马佐夫和帕维尔·斯泰德尔为双吉他演奏了那一时期的三首代表性作品的新编曲目。他们将海顿在结构上的娴熟和俏皮、莫扎特在旋律上的创造性以及舒伯特在诗意上的想象力汇集在一起，用十二根弦和四只手呈现了当时奥地利首都的音乐画卷。艺术家介绍：卡拉马佐夫（Edin Karamazov）于1998年首次以鲁特琴演奏家身份亮相，在最后一刻顶替了传奇人物朱利安·布雷姆。从那时起，他就确立了自己是当今最令人激动和最有魅力的鲁特琴演奏家。他在鲁特琴和吉他上上演惊心动魄的高超表演，曲目从16世纪的经典到当今的音乐，在欧洲和美国获得了热烈的评论和前所未有的好评。作为一名独奏家，他曾与国际领先的早期音乐乐团和艺术家合作，包括希利亚德乐团、斯汀等。作为众多早期和当代弦乐器的完美诠释者和技术大师，杰出的独奏艺术家埃丁·卡拉马佐夫曾在众多重要场所演出，包括阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅、柏林爱乐乐团和维也纳音乐厅等。回顾他的早期经历，他仍然喜欢在街上进行即兴表演。 帕维尔·斯泰德尔（Pavel Steidl）出生于捷克共和国的拉科夫尼克。自从他1982年在巴黎的法国广播电台国际比赛中获得一等奖以来，他已经成为他那一代人中最广为人知的独奏家之一。他在布拉格跟随米兰·泽伦卡和斯蒂芬·拉克等吉他手学习。自2015年起，他在布拉格的表演艺术学院讲课，并从2020年起在荷兰海牙的皇家音乐学院讲课。斯泰德尔曾有幸与利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）、卡罗·多梅尼科尼（Carlo Domeniconi）、保罗·保利尼（Paolo Paolini）和约翰·威廉斯（John Wiliams）等艺术家合作。他还与佐兰·杜基奇（Zoran Dukic）、伦特科·迪尔克斯（Reentko Dirks）和托马斯·法罗（Thomas Fellow）一起，成为欧洲吉他四重奏的成员。香蕉毛片
专辑简介：这张专辑收录了芬兰作曲家卡列维·阿霍（Kalevi Aho）为一些少见的独奏乐器所创作的协奏曲，这些乐器包括竖笛、次中音萨克斯管和手风琴。阿霍的这些作品大胆创新，为这些乐器创作了原创且富有吸引力的曲目库。专辑中的竖笛协奏曲，要求独奏者需演奏从低音到高音的四种类型的竖笛。这部作品深入探索了竖笛的扩展演奏技巧，并且巧妙地回溯到了该乐器的黄金时代。次中音萨克斯管协奏曲的创作启示来源于阿霍听过的一场的演出。在该作品中，他不仅充分挖掘了萨克斯管的全部潜力，还巧妙地引入了达拉布卡鼓（Darabuka），使音乐更具有地方特色。手风琴协奏曲的创作灵感则源自于阿霍在1984年为手风琴创作的第一首奏鸣曲。独奏者雅内·瓦尔卡约基（Janne Valkeajoki）注意到这部作品富有管弦乐的特性，因此建议改编为带弦乐的协奏版。在这部作品中，阿霍力图最大限度地拓宽手风琴的技术可能性，为其创作出一部惊人的高难度曲目，堪比李斯特的最具挑战性的钢琴作品。艺术家简介：埃罗·绍纳马基（Eero Saunamäki）是一位多才多艺的表演者，也是一位熟练的竖笛演奏家、萨克斯管演奏家和歌手，他的表演风格多样，既可作为交响乐团的独奏家，也可作为室内乐团的一员。他不仅在古典音乐领域活跃，也与流行音乐乐队合作，并且有单独的独奏表演。他正在积极努力提升竖笛的世界地位，并通过他的"Nokkahuiluguru"（竖笛大师）音乐会来实现这一目标。他也喜欢与萨克斯管四重奏和DJ一起演奏，或者在私人活动和公司庆典上进行独奏。他在各种类型的音乐会和表演上有几十年的经验，并且总是愿意接受新的建议，深度进行音乐的创新。埃萨·皮耶蒂拉（Esa Pietilä，1964年出生）是一位芬兰萨克斯管演奏家和作曲家，他的作品领域包括多种类型的当代音乐。他在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院学习萨克斯管和作曲，并在美国与David Liebman私下学习。2016年，他凭借在前卫爵士领域的原创和跨越界限的作品，获得了芬兰的Yrjö Jazz奖。扬内·尤霍·伊尔马里·瓦尔凯约基（Janne Juho Ilmari Valkeajoki）于1992年闰日在芬兰东部出生，这个特别的生日让他以音乐神童的身份开启了成功的职业生涯。2015年，他在西班牙的阿拉萨特希里亚手风琴比赛中获得了一等奖，该比赛是世界上最负盛名的手风琴比赛之一。他在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院学习手风琴和指挥，之后，他在德国维尔茨堡的音乐大学完成了大师班课程，为他的音乐才能积累了更多的基础。作曲家简介：卡列维·阿霍（Kalevi Aho，1949年3月9日出生）是一位来自芬兰的作曲家和音乐教师。他10岁时开始对音乐产生兴趣，并自学演奏曼陀林。他的音乐才华得到了当地一位名叫Martti Loikkanen的教师的指导，并很快开始学习小提琴，进步神速。他在15岁时得到了父母赠送的钢琴，并开始作曲。阿霍于1968年从Forssa市搬到赫尔辛基，开始在西贝柳斯音乐学院学习作曲，并在1971年获得了文凭。之后，他又在柏林跟随Boris Blacher学习了一年。他曾在赫尔辛基大学教授音乐理论（1974-1988年），并在西贝柳斯音乐学院担任教授职务（1988-1993年）。1992年，他被任命为拉赫蒂交响乐团的驻团作曲家。从1993年开始，阿霍以自由作曲家的身份活跃在音乐界，并获得了国家奖学金的支持。他如今居住在赫尔辛基。
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